quinta-feira, 10 de junho de 2010

ESTAÇÃO RS



 
John Mayall,s
Wilson S & Group
HM memorias
Extremoduro
Karnak

20:00 ás 24:00


JOHN MAYALL

http://www.johnmayall.com/


WILSON SIMONINHA


Filho primogênito do também cantor Wilson Simonal‎, Simoninha foi criado em São Paulo. Seu primeiro trabalho musical ocorreu aos seis anos de idade, quando gravou a voz do Cebolinha em um disco da Turma da Mônica. Chegou a cursar Direito, abandonando a faculdade no último semestre. Após realizar cursos de música, integrou, mais tarde, a banda Zé Pretinho de Jorge Ben Jor e criou a banda Suíte Combo nos anos 80, juntamente com João Marcelo Bôscoli. Nos anos 90, dedicou-se à produção de eventos musicais, como Free Jazz Festival (de 1992 a 1994) e Hollywood Rock (em 1993 e 1994). Também compôs jingles e trilhas para alguns dos maiores anunciantes brasileiros. Em 2000, foi convidado para ser diretor artístico da Trama e, neste mesmo ano, lançou o álbum Volume 2, quase no mesmo período em que seu irmão, Max de Castro, gravou seu primeiro CD "Samba Raro".Em 2005, a convite da MTV Brasil, lançou o DVD "MTV Apresenta Simoninha Canta Jorge Ben Jor", onde fez novos arranjos para as canções de Jorge Ben Jor. Participaram do DVD Paula Lima, Rappin' Hood, Tony Garrido, Max de Castro e Marco Mattoli (Clube do Balanço).Em maio de 2008, lançou o álbum Melhor, produzido por Max de Castro e com a participação de Seu Jorge (em Ela é Brasileira) e Cláudio Zoli (em Eu Sei que Você Vai me Entender e em Sossega).Em agosto de 2009,ao lado de Max de Castro concebeu e comandou o show Baile do Simonal que reuniu, em torno do cancioneiro de seu pai, cantores como Caetano Veloso, ED Motta, Seu Jorge, Maria Rita, Samuel Rosa, entre outros. Esta apresentação aconteceu no Rio de Janeiro, foi gravada e resultou em DVD/CD lançado em Novembro pela EMI.

HISTORIAS MUSICAIS MEMORIAS




EXTREMODURO



http://www.extremoduro.com/


Extremoduro é um de espanhol rock em Plasencia (Cáceres) em 1987. Eles definiu seu estilo como "transgresivo rock" embora ele muitas vezes é categorizado como rock urbano1 . O fundador e líder, vocalista e guitarrista Extremaduran Iniesta "Robe" foi o único membro da sua história, embora Iñaki Anton "Uoho", Basco guitarrista e produtor começaram sua colaboração com o grupo em 1993 por integrando gradualmente a ser mais activo junto ao seu Robe de membro. Completa baixa e formação de Miguel Colino José Ignacio Cantera na bateria.

KARNAK


http://www.andreabujamra.com/

KARNAK banda brasileira, da cidade de São Paulo, SP, conhecida por fundir diversos estilos musicais, brasileiros e internacionais, com música pop e rock.

quarta-feira, 9 de junho de 2010

ESTAÇÃO RS


16/06/2010
20:00 ás 24:00

 
Chuck Berry
Joaquin Sabina
Uriah Heep
Deep Purple
Del Ayo



CHUCK BERRY

http://www.chuckberry.com/


JOAQUÍN SABINA


http://www.jsabina.com/es/home


Nasceu em 1949 em Úbeda, departamento de Jaén, na região andaluz e era filho de um policial e de uma dona de casa. Desde os quatorze anos escrevia poemas e tocava canções com os amigos na cidade natal. Em 1968, vai estudar na Universidade de Granada, mas logo larga os estudos para um exílio em Londres. As razões precisas que levaram Sabina a essa decisão são objeto de polêmica, mas sabe-se que o jovem Joaquín chegou a quebrar a vitrine de um banco, no furor do movimento estudantil espanhol contra o regime do general Franco.
Em Londres, Sabina organiza sessões de cinema com filmes proibidos na Espanha franquista, além de participar em montagens teatrais de esquerda, especialmente obras de Bertolt Brecht. Nessa época Sabina também amadurece como artista musical, pois se vê obrigado a tocar canções espanholas e latinas tradicionais nos restaurantes e bares nos arredores de Portobello Road, um reduto hispânico tradicional na capital britânica.
Em 1977, com a morte de Franco, Sabina retorna à Espanha e casa-se com a argentina Lucia, dando início a uma movimentada vida amorosa. Em 1978, instala-se em Madri com sua mulher e lança seu primeiro disco de canções: Inventario. Após seu primeiro disco, Sabina afasta-se do estereótipo do "compositor engajado" e adota uma roupagem mais roqueira, mais contemporânea, e discos como Malas compañías e Ruleta rusa o consagram como um artista de sucesso na Espanha e na América de língua espanhola.
Em 2001 sofreu um leve infarto cerebral que colocou a sua vida em perigo, recuperando poucas semanas depois sem sofrer sequelas físicas, mas o incidente influiu na sua forma de pensar e viu-se imerso numa importante depressão, o que o levou a abandonar os palcos durante algum tempo. Depois de ultrapassá-la, publicou o seu décimo-oitavo álbum, Alivio de luto (2005). Em 17 de novembro de 2009 publicou Vinagre y rosas.

URIAH HEEP

www.uriah-heep.com


Banda britânica de hard rock formada no final dos anos 1960. A banda se caracteriza por suas canções melódicas e vocais harmoniosos (cortesia do fato de todos os integrantes cantarem), além do uso do órgão Hammond B3 e guitarra com pedal wah-wah.
Apesar de seu sucesso na Europa, o Uriah Heep nunca conseguiu emplacar um grande sucesso nos Estados Unidos. A banda lançou vários álbuns de sucesso nos anos 1970, tendo grande repercussão principalmente na Europa e Ásia, mas decaiu em popularidade nas décadas seguintes. O grupo ainda existe e, considerado uma banda "cult", viaja freqüentemente em turnês pela Rússia, Japão, Alemanha, Escandinávia e Brasil, entre outros. Nos últimos anos vem gravando um DVD ao vivo anual em Londres (no evento conhecido como "The Magician's Birthday Party", "festa de aniversário do mágico", homenagem ao disco "Magician's Birthday"), todo mês de novembro. O primeiro, semi-acústico, foi gravado em novembro de 2001.

DEEP PURPLE


http://www.deeppurple.com/


Deep Purple é uma banda de rock inglesa formada em Hertford, Hertfordshire, em 1968. Juntamente com o Led Zeppelin e o Black Sabbath é considerada uma das pioneiras do heavy metal e do hard rock moderno, embora alguns de seus membros tenham tentado não se categorizar como apenas um destes gêneros. A banda também incorporou elementos de música clássica, blues-rock, pop e rock progressivo. Foram listados pelo Livro Guiness dos Recordes "como a banda mais alta do mundo", e venderam mais de 100 milhões de álbuns ao redor do mundo.
A banda passou por diversas mudanças de formação, além de um hiato de oito anos (1976-84). As formações do período 1968-76 foram comumente chamadas de Mark I, II, III e IV. Sua segunda formação, a mais bem-sucedida comercialmente, contou com Ian Gillan (vocal), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclado), Roger Glover (baixo) e Ian Paice (bateria). Esta formação esteve em atividade de 1969 a 1973, e foi reunida de 1984 a 1989 e, brevemente, em 1993, antes que as rixas entre Blackmore e os outros membros da banda se tornassem intransponíveis. A formação atual inclui o guitarrista Steve Morse; com o afastamento de Lord, em 2002, conta apenas com Paice como membro original.
A marca da banda sempre foi a mistura de guitarra e teclado, com riffs simples e fortes e solos vigorosos. Sua canção mais conhecida é Smoke on the Water, gravada em 1972.


DELAYO

http://www.indyrock.es/delayo2.htm

terça-feira, 8 de junho de 2010

ESTAÇÃO RS



15/06/2010

20:00  ás 24:00 HS

Keith Jarret
Dulce Pontes
HM memorias
Coti
Cream



Keith Jarrett

http://www.keithjarrett.org/


Keith Jarrett (Allentown, 8 de maio de 1945) é um compositor e pianista estadunidense. Suas técnicas de improvisação conjugam o jazz a outros gêneros e estilos, como a música erudita, o blues, o gospel e outros.


Dulce Pontes

http://www.dulcepontes.net/

Dulce José Silva Pontes (Montijo, 8 de Abril de 1969) é uma das cantoras portuguesas mais populares e reconhecidas internacionalmente. Canta canções pop, música tradicional portuguesa (fado e folclore incluído), bem como música clássica.
Costuma definir-se como uma artista da world music. Também compõe alguns dos temas que canta. A sua actividade artística contribuiu para o renascimento do fado nos anos noventa do século passado. Dulce distingue-se principalmente pela sua voz, que é versátil, dramática e com uma capacidade invulgar de transmitir emoções. É uma soprano dramática com uma voz potente, versátil e penetrante. É considerada uma das melhores artistas dentro do panorama musical português.Já atuou em palcos como o Carnegie Hall e ao lado de nomes como Enio Morricone, Andrea Bocelli e José Carreras.

HISTORIAS MUSICAIS MEMORIAS



ALEMANHA


COTI

http://www.cotisorokin.com/


Roberto Fidel Ernesto Krasnodon, que executa sob o nome de fase Coti, é um músico argentino, mais famoso para colaborações com outros artistas de língua espanhola como Andrés Calamaro (argumentos), Julieta Venegas (Mex) e Paulina Rubio (Mex). Sua versão de 2005, Esta Mañana y Otros Cuentos foi ouro na Argentina e no México, ao mesmo tempo em que vai dupla platina em Espanha.

CREAM


http://www.cream.com.br/

segunda-feira, 7 de junho de 2010

ESTAÇÃO RS





14 /06/2010
Howlin´ Wolf
Anima
U2
10CC
Baron Rojo

Howlin 'Wolf



www.howlinwolf. com

Chester Arthur Burnett (10 de junho de 1910 - 10 de janeiro de 1976), mais conhecido como Howlin 'Wolf, Foi um influente American blues cantor, guitarrista e gaitista.

Com uma voz potente e ameaçadora presença física, Burnett é comumente classificado entre os atores principais no blues elétrico; Músico e crítico Cub Koda declarou que "ninguém poderia igualar Howlin 'Wolf para a capacidade singular de rock a casa para a fundação, ao mesmo tempo assustando seus patronos para fora do seu juízo." Muitas canções popularizadas por Burnett, tais como "Smokestack Lightnin '""Back Door Man"E"Colherada"Tornaram-se padrões de blues e blues rock.

Aos 6 pés, 6 polegadas (198 cm) e cerca de 300 libras (136 kg), ele era uma presença imponente, com uma das vozes mais altas e mais memoráveis de todos os "clássicos" blues singers 1950 Chicago. voz de Howlin 'Wolf tem sido comparado ao "som de máquinas pesadas que operam em uma estrada de cascalho". Este grosseiro, um pouco assustador estilo musical é frequentemente contrastado com a apresentação menos bruto, mas ainda poderoso de seu rival contemporâneo e profissional, Muddy Waters - Embora os dois não teriam sido tão diferente da personalidade real - para descrever os dois pilares da blues de Chicago representando a música.

Howlin 'Wolf, Sonny Boy Williamson (Rice Miller), Little Walter Jacobs e Muddy Waters são geralmente considerados em retrospecto como maiores artistas de blues que gravou pela Chess em Chicago. Sam Phillips, uma vez comentou: "Quando eu ouvi Howlin 'Wolf, eu disse:' Isto é para mim. Este é o lugar onde nunca a alma do homem morre." "Em 2004, Rolling Stone Magazine classificou-o # 51 na sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos.

ANIMA

http://www.animamusica.art.br/site/lang_pt/index.html

ESPIRAL DO TEMPO, foi lançado em 1997/1998, do qual participou José Eduardo Gramani, nosso tão querido amigo e um dos fundadores do Grupo ANIMA, juntamente com Valeria Bittar, nos idos de 1988.

De 1996 até julho de 1998, o Grupo ANIMA passou a ter 7 integrantes. Convidamos o Luiz Fiaminghi para entrar no Grupo em 1996, como rabequeiro, junto ao lado de “Zé” Gramani. Participou do projeto ESPIRAL DO TEMPO, desde 1993, o compositor e violeiro, Ivan Vilela, que se manteve no ANIMA até maio de 1999. O CD ESPIRAL DO TEMPO, teve a generosa contribuição da artista plástica Marlene Perlingero, que cedeu suas xilogravuras para comporem o encarte do CD.

Com este CD ANIMA obteve o Prêmio APCA (ASSOCIAÇÃO PAULISTA DOS CRÍTICOS DE ARTE), no ano 1997, como melhor conjunto de música de câmara e o Prêmio MOVIMENTO, como melhor CD de arranjos instrumentais. Foi responsável pela Direção Gráfica, Direção Fonográfica e Direção Executiva a flautista e fundadora do Grupo ANIMA Valeria Bittar.

U2

www.u2. Com



10 CC


http://www.the10ccfanclub.com/


10cc foi um grupo britânico de art rock muito famoso na década 1970.

O grupo era inicialmente formado por quatro músicos que já tinham composições em parceria e que gravaram juntos por cerca de três anos até assumirem o nome "10cc" em 1972.

Em 1975, a banda atingiu o seu maior sucesso com a canção I'm Not in Love além de outros hits como: Silly Love, Wall Street Shuffle e Dreadlock Holiday.

Desde 1999, Gouldman tem feito uma turnê com uma versão da banda formada por Rick Fenn, Paul Burgess, Mick Wilson, Mike Stevens e / ou Keith Hayman, com aparições ocasionais convidado por Kevin Godley. A banda lançou duas turnês nacionais no Reino Unido e Europa, tocando os sucessos do 10cc, além de composições de Gouldman que foram sucessos na voz de outros artistas.

BARON ROJO


http://www.baronrojo.net/


É um grupo de rocha e metais pesados Espanhol nomeado em homenagem ao aviador alemão Manfred von RichthofenConhecida como baron rojo.baron rojo nasceu da união dos quatro músicos: os irmãos Carlos e Armando de Castro, José Luis Campuzano, também conhecido como "Sherpa" e Hermes Calabria.

Os irmãos Carlos e Armando de Castro permaneceu no grupo Pontapé até 1980, quando as relações deterioradas grupo eo grupo dividiu-se em dois. Os irmãos Castro, com o vocalista e baixista e José Luis Campuzano baterista uruguaio Hermes Calabria, fundou a baron rojo, enquanto a outra metade do grupo continuou com sua carreira no Coz.

sexta-feira, 4 de junho de 2010

ESTAÇÃO RS






                                                                         04/06/2010

Solon Fishibone
Manu Chao
Rory Gallagher
Rush
Police




Solon Fishbone
20:00



http://www.livebluesworld.com/profile/SOLONFISHBONE

Solon Ferreira Coelho (Rio Grande do Sul, 27 de setembro de 1967) é um guitarrista brasileiro.Iniciou na carreira em 1984 e já atuou ao lado de músicos como Eddie C.Campbell, James Wheeler, Billy Branch, John Primer, Phil Guy e Hubert Sumlin.Com uma pegada muito semelhante a de Stevie Ray Vaughan e Freddie King, Solon Fishbone hoje é considerado um dos melhores guitarristas de blues do Brasil e contribui para que o blues continue tocando a alma de cada pessoa que é fisgada pelas notas inconfundíveis deste tipo de melodia.Solon FishboneA revista Guitar Player de outubro de 1999 diz sobre seu terceiro disco: "Blues Galore é o novo caminho para o blues nacional, é a principal referência do blues para o cenário nacional".
Ele utiliza no palco três guitarras: duas Fender Stratocaster, fabricadas em 1963 e 1964; e uma Fender Jaguar, produzida em 1962.



Manu Chao
21:00 HS


http://www.manuchao.net/



Manu Chao (Paris, 21 de junho de 1961), cujo nome completo é Jose-Manuel Thomas Arthur Chao é um músico francês.Algumas vezes usou o pseudônimo Oscar Tramor. Seu pai é um conhecido escritor galego, Ramón Chao. Manu cresceu bilíngue, influenciado pela crescente cena punk que se desenvolvia na França. Na adolescência, chegou a tocar em algumas formações, incluindo o grupo rockabilly Hot Pants, que foi bem recebido pela crítica, mas não teve muita repercussão.Após desistir do Hot Pants, Manu montou o Mano Negra, uma banda eclética com influências de música francesa, espanhola, além da forte presença do punk via The Clash. O nome é uma homenagem a uma organização anarquista que operava na Espanha na época. O primeiro single do Mano Negra foi Mala Vida, e seu grande sucesso na França rendeu ao grupo um contrato com a gravadora Virgin.Em 1992, o Mano Negra fez uma turnê pela América Latina. Mas não foi uma turnê comum: os integrantes da banda viajavam de barco, ao lado de atores e de um circo, tocando em cidades portuárias ao longo de toda a costa do continente. Um dos momentos mais marcantes aconteceu no Rio de Janeiro, durante a convenção mundial Eco 92: na Praça dos Arcos da Lapa, o Mano Negra fez um show que contou com a participação de Jello Biafra, da banda estadunidense Dead Kennedys.Em 1995, o Mano Negra mudou-se para a Espanha, onde Manu montou um projeto paralelo, o Radio Bemba Sound System, junto com outros integrantes. Essa mistura causou atritos internos, o que levou ao fim do Mano Negra.Sem banda, Manu voltou para a América do Sul e passou os anos que se seguiram viajando com seu violão e gravando apenas ocasionalmente, sem compromisso. O resultado musical de suas viagens, o disco Clandestino, foi lançado em 1998. A repercussão inicial foi tímida, mas Clandestino acabou sendo um grande sucesso na França e na América Latina (em especial no Brasil), apesar de suas letras serem uma mistura de inglês, francês, espanhol, galego e português. Músicas como Desaparecido e a faixa-título tocaram nas rádios brasileiras e tiveram ótima repercussão.Em 2000, Manu Chao participou do Free Jazz Festival, fazendo shows bem-sucedidos e presenciados, no Rio de Janeiro, por Caetano Veloso e vários artistas brasileiros. Em junho de 2001, o cantor lançou seu segundo disco, Proxima Estacion: Esperanza, com mais influências de música caribenha. Em 2005, gravou a música Soledad Cidadão, numa participação especial para Os Paralamas do Sucesso.Para além disso, Chao gravou o tema Me Llaman Calle, tema esse que é a música principal do filme Princesas. Manu Chao participará em 2010 da Virada Cultural paulista se apresentando nas cidades de Araraquara e Santos. Sua visita ao Brasil também vai passar por Belém.

Rory Gallagher
22:00 HS


http://www.rorygallagher.com/


Rory Gallagher é irlandês de nascimento e iniciou o seu sucesso como guitarrista, após formar o “power trio” Taste em 1965. Uma banda irlandesa de blues pesado e com elementos de jazz e rock, que alcançou fama no final dos anos 60. Após participar do Isle of Wight Rock Festival em 1970, famoso festival o qual também participaram Jimi Hendrix, The Who, Emerson, Lake & Palmer, Miles Davis e muitos outros, ele encerrou a banda, formou um power trio com Gerry McAvoy, baixista que o acompanhou por quase toda a sua carreira e Wilgar Campbell na bateria e partiu para uma vitoriosa carreira solo.Lançou seu primeiro disco, chamado apenas Rory Gallagher e a partir daí, sua carreira começou a decolar e no mesmo ano de 1971 lançou seu 2º disco, chamado Deuce onde o objetivo principal era gravar as músicas como um show ao vivo e o resultado foi um álbum com pouca produção e totalmente elétrico. Palavras do próprio Rory: "Eu amo tocar para o povo. O público significa muito para mim. Não é uma coisa vazia. Eu amo gravar também, mas preciso de um contato regular e frequente com o público, porque ele me dá energia!!!" Daí é possível entender o por quê da gravação de Deuce ao vivo no estúdio e sem overdubs. Deste disco a música "Crest of a Wave" que tem uma melodia fantástica, um vocal poderoso, forte e um solo de "slide" onde Rory mostra um pouco da sua técnica com sua Fender Stratocaster, sem pedais, que o acompanhou por toda carreira desde os 15 anos de idade e também "In Your Town", que se tornou um clássico de seu repertório.Sentindo e sabendo que o seu potencial ao vivo era fantástico, Rory gravou vários shows de sua turne de 1972 e lançou o álbum Live In Europe. Este disco, ficou entre os tops na Inglaterra e levou a Rory ser eleito músico do ano pelo jornal Melody Maker e também foi eleito o melhor guitarrista deste mesmo ano. Este disco foi o primeiro dele lançado no Brasil. O disco é uma pedrada e abre com uma faixa ("Messin' With The Kid") cujo trabalho de guitarra, poderia tranquilamente ser classificado como uma aula. Em 1974, agora com Rod de'Ath na bateria e Lou Martin nos teclados, lançou um de seus discos mais conhecidos; o duplo e também ao vivo, Irish Tour 74 que também virou um filme. Neste Rory esta mais visceral e mais largado como ele gostava de ser. Rory era um guitarista de poucos efeitos e conhecia como poucos, timbragens de um instrumento e um bom amplificador. Tanto que seus amplificadores principais, um Vox AC30 e um Fender Bassman, viraram febre muitos anos depois.A trajetória de Rory Gallagher seguiu com mais 14 trabalhos, entre eles o disco Calling Card, de 1976, seu 8º álbum, que foi gravado em Munich, na Alemanha e produzido por Roger Glover, baixista do Deep Purple. Certa vez, Roger Glover lembrando as gravações com Rory disse: "…uma vez, tarde da noite, Rory estava ao microfone, no estúdio, fazendo uma espécie de sermão, como um pastor, chamando a todos para repetir suas palavras e chamando a Deus. Isto durou toda a noite sempre com muita bebida e risadas. É isto que fez dele um grande astro, um grande 'performer' ou seja, a sua habilidade em divertir o público, independente da ocasião."Em 1978, Rory voltou ao formato de power trio e recrutou Ted McKenna, ex baterista da Alex Harvey Band. Gravaram o álbum Photo Finish, com um trabalho maravilhoso de slide guitar. Com esta formação, Rory ainda gravou mais dois discos e depois deu uma parada, vindo a lançar mais tres álbuns, sendo o último Fresh Evidence em 1990.
Infelizmente, depois de 16 álbuns gravados, muitos shows e grande reconhecimento dentro da comunidade musical Rory Gallagher faleceu em 14 de junho de 1995, depois de contrair uma infecção hospitalar, quando se recuperava de uma cirurgia de transplante de fígado. Bono Vox (U2) na época falou: “Rory foi um dos grandes guitarristas de todos os tempos e um grande cavalheiro, uma pessoa muito simples.” Em seu enterro, pelas ruas de Cork, cidade Irlandesa, Rory foi reverenciado por uma multidão. Rory Gallagher pôs a Irlanda no mapa da música rock mundial, foi um dos grandes guitarristas do rock e do blues e merecia muito mais que apenas a lembrança de seus fãs.

Rush
23:00 HS


http://www.rush.com/

Rush é uma banda canadense de rock progressivo formada originalmente em agosto de 1968, na cidade de Toronto, Ontário, composta atualmente pelo baixista, teclista e vocalista Geddy Lee, guitarrista Alex Lifeson, e o baterista e letrista Neil Peart. O grupo passou por uma série de diferentes formações entre 1968 e 1974, alcançando a formação definitiva quando Neil Peart tinha substituído o baterista original John Rutsey em julho de 1974, duas semanas antes da primeira turnê nos E.U.A.Desde o lançamento do álbum de estreia em março de 1974, Rush tornou-se conhecido pelas halilidades instrumentais de seus membros, composições complexas, e letras elétricos que abordam pasadamente a ficção-científica, fantasia, e libertarianismo, dirigindo-se assuntos humanitários, sociais, emocionais, e ambientais.Musicalmente, o estilo evoluiu ao longo dos anos, começando no blues inspirado no heavy metal em seus primeiros álbuns e, em seguida, englobando hard rock e o rock progressivo, um período dominado pelos sintetizadores e, mais recentemente, o rock moderno. Eles têm influenciado vários artistas musicais, incluindo Metallica The Smashing Pumpkins e Primus, bem como as bandas de metal progressivo como Dream Theater e Symphony X.A banda ganhou um número de Juno Awards, e foi introduzido ao Canadian Music Hall of Fame em 1994. Ao longo de sua carreira, os membros foram reconhecidos como sendo alguns dos mais eficientes em seus respectivos instrumentos, com cada membro ganhando vários prêmios em revistas. Como um grupo, Rush possui vinte e quatro certificações de ouro e catorze de platina (3 multi-platina) registrados. Segundo a RIAA, o Rush é o quarto colocado nas estatísticas de vendas de álbuns consecutivos de ouro ou platina por uma banda de rock, atrás de The Beatles, The Rolling Stones e Aerosmith. O grupo também se classifica na 78° de números de vendas nos E.U.A., com 25 milhões de unidades.[5] Embora o número total de vendas não são calculadas por uma única entidade, a partir de 2004 várias fontes da indústria mundial estimaram as vendas em mais de 40 milhões de unidades.A banda terminou recentemente a turnê intercontinental que promoveu o seu último álbum, Snakes & Arrows. A segunda etapa começou em San Juan, Porto Rico no dia 11 de abril, e terminou em 24 de julho de 2008 em Noblesville, Indiana

Police
24:00 HS

http://www.thepolice.com/



The Police foi uma banda inglesa de rock, formada pelo baixista e vocalista Sting, o guitarrista Andy Summers e o baterista Stewart Copeland. A banda, que teve influências do reggae, punk e do jazz, é considerada uma das melhores bandas da década de 1980 e gravou grandes sucessos, como "Roxanne" e "Every Breath you Take".

quinta-feira, 3 de junho de 2010

ESTAÇÃO RS


Leon Russel
Lorena Macknitt
HM memorias
Lynyrd Sykynyd
No rest


Leon Russell
20:00 HS



http://www.leonrussellrecords.com/


Russell Bridges Claude (Nascido em 2 de abril de 1942; Lawton, Oklahoma), Conhecido profissionalmente como Leon Russell, É uma Americano singer-songwriter, pianistaE guitarrista.

Nascido em Lawton, Russell participou Will Rogers High School em Tulsa, Oklahoma, E começou sua carreira musical como músico de sessão, rapidamente ganhando experiência e se tornar um tecladista de alta na demanda por artistas notáveis da década de 1960 até o presente.

Até o final dos anos 1960, Russell diversificada, o primeiro a escrever canções e, em seguida, trabalhar sua maneira de Shows como sideman juntando-se às faixas como membro pleno. Eventualmente, ele começou a gravar a solo, embora nunca tenha concluído todos os seus papéis anteriores na indústria da música.

Loreena McKennitt
21:00 HS



http://www.quinlanroad.com/


Loreena Isabel Irene McKennitt (Morden, 17 de fevereiro de 1957) é uma cantora canadense. Compositora, pianista e harpista, além de muitos outros dotes artísticos, Loorena é conhecida pelo seu estilo de música em estilo new age, celta eclético, com tendências do Médio Oriente. Loreena é bem conhecida por seus vocais de sopranos.

Historia Musicais
4 minutos...
22:00


Lynyrd Skynyrd
23:00 HS



http://www.lynyrdskynyrd.com/



Lynyrd Skynyrd é uma banda de southern rock estadunidense. Tornou-se conhecida no sul dos Estados Unidos em 1973, ganhando maior notoriedade internacional principalmente após a morte de diversos integrantes, incluindo o vocalista e principal compositor Ronnie Van Zant, em um acidente aéreo ocorrido em 1977 próximo a Gillsburg, Mississipi.

A banda retornou em 1987, tendo como líder Johnny Van Zant, irmão mais novo de Ronnie, e continua a gravar e a se apresentar até hoje. O grupo foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 13 de março de 2006.

NO REST
24:00



norest.com.br

Sentimos a necessidade de interagir expressando o que se passa nas nossas cabeças, denunciando o que não queremos aceitar, levantando questionamentos.Transformamos nossa raiva, receios, inconformidade e alguma esperança, em barulho, com toda nossa vontade.Tocamos desde 1989 e experienciamos muitas coisas, conhecemos muitas pessoas e lugares que significam muito nas nossas vidas. Passamos também por situações ruins que também têm seu significado e importância.Tocar e viver se tornaram sinônimos.
Tocar e viver nesta caótica realidade patriarcal, sexista, homofóbica, capitalista, racista, que dá vasão aos nacionalismos e xenofobias, oprimindo e ditando regras. Expressamos nossa contrariedade a estas regras. Não queremos nos calar nem fazer “música” para manter os ouvidos acomodados.Sabemos que somos só um grupo, mas somamos a outros e assim fortalece a luta.Conscientes também que tocar é expressão que contribui mas que há outras expressões e ações necessárias. A luta é diária.O barulho é vital.

terça-feira, 1 de junho de 2010

ESTAÇÃO RS


Diego Cigala & Bebo Valdes  
Benjamin Taubink
David Bowie
Genesis
Frank Solaris


Diego cigala & BEBO VALDES
20:00 HS

BEBO VALDES



Bebo Valdés nascido Ramón Valdés Emilio Amaro em Quivicán, Havana, 09 de outubro de 1918) é um Cubano pianista, bandleader, compositor e arranjador. Ele foi uma figura central na idade de ouro do música cubana, Levou dois famosos big bands, E foi um dos 'house' arranjadores para o Tropicana Club.

Valdés começou sua carreira como pianista em casas noturnas de Havana durante a década de 1940. De 1948 a 1957 ele trabalhou como pianista e arranjador para a sentinela Rita Montaner, Que foi o ato de chumbo no Tropicana cabaret. Sua orquestra Sabor de Cuba, E que de Armando Valdés, Alternados com os Tropicana backing vocals, como Benny More e Pío Leyva. Valdés teve um papel no desenvolvimento do mambo durante a década de 1950, e desenvolveu um novo ritmo para competir com Perez Prado'S mambo, chamado batanga. Valdés também foi uma figura importante na jazz cubano e participa na Panart Sessões de jazz cubano (um foi encomendado pelo produtor americano Norman Granz). No final dos anos 1950, gravou com Nat King 'Cole.

Em 1960, com o cantor Rolando La Serie, Bebo deixou Cuba para o México. Em seguida, ele viveu por pouco tempo nos Estados Unidos antes da turnê pela Europa e, finalmente, estabeleceu-se em Estocolmo, Onde viveu até 2007. Na Suécia, ele foi fundamental na difusão das técnicas da música cubana e latin jazz.

Em 1994, um CD, Passeio Bebo novamente, Reviveu sua carreira. O filme Calle 54 por Fernando Trueba trouxe o seu piano tocando para um público amplo. Em 2004 ele foi novamente filmado por Trueba, em El milagro de Candeal, Em Brasil. Valdés ganhou cinco Grammy Awards: Dois para El Arte del sabor em 2002, para um Lagrimas NegrasE dois para Bebo de Cuba em 2006 (nas categorias Melhor álbum tropical tradicional e Melhor álbum de jazz latino).Suas composições já incluídos Guempa, Daquirí, Nocturno en batanga, La rareza del siglo, querido México e Ritmando el chachacha.

DIEGO CIGALA



http://www.elcigala.com/

Traço em Madrid. Flamenco sobrinho do cantor Rafael Farina, Aos 12, ele ganhou um programa de TV eo primeiro prêmio do concurso Flamenco Joven de Getafe.Em 1991 participa no Massa Flamengo Paco Peña e publicou em 1998 UndebelSeu primeiro álbum solo, acompanhados por guitarras David Amaya, Tomatito e Pacote. Em 2000, Javier Limón produzirá Entre cesta copa, Um álbum que foi lançado com o apoio de promoção de artistas como El Gran Wyoming, Santiago Segura, Pablo Carbonell e Javier Krahe, Entre outros, e que envolve o violão Criança Josele e Vicente Amigo. O vídeo do álbum foi feito por Fernando Trueba. Um ano mais tarde aparece São tempos de alegria, Também produzido pela Javier Limón e Criança Josele ao seu lado, e com convidados especiais, tais como Bebo Valdes e Jerry Gonzalez. O álbum foi indicado para Melhor Álbum de Flamenco em Latin Grammys.
Seu quarto álbum foi gravado ao vivo durante um concerto em Teatro Real de MadriCom o acompanhamento exclusivo guitarra de Criança Josele e também produzido por Javier Limón.Em 2002, Fernando Trueba produzir Lágrimas negras Álbum que reúne com Cigala Bebo Valdes ao piano e publicado em 2003. O sucesso é internacional. Diego, em 2004, alcançou um GrammyTrês Music Awards, um Ondas AwardsCinco Amigo AwardsTrês Platina em Espanha e um em Argentina, México e Venezuela. O The New York Times elogia como "Melhor Álbum do Ano" na música latina e Bebo e Cigala encher os melhores teatros do mundo: Paris, Nova Iorque, Londres, Havana, Buenos Aires, Tóquio, Cidade do México, Madri, Barcelona... No final de 2004, o álbum vendeu mais de 700.000 cópias em todo o mundo.Após este livro veio "Picasso en mis ojos»Álbum de tributo ao artista malaguenho.Em Junho de 2008 foi lançado o jornal El País álbum "Duas Lágrimas", Não nas lojas até setembro. Esta é uma nova incursão da música do Caribe acompanhada por grandes artistas como Heredia Yelsi, Rubalcaba, Jumitus ou Tata Guines, Que se prepara para repetir o sucesso de "Lagrimas Negras".No verão de 2008 ele recebeu o Primeiro Prêmio Santander em La Barraca, de 2007, a execução das atividades, emitida pela Menéndez Pelayo Universidade Internacional





BENJAMIM TAUBKIN

21:00 HS

Pianista, compositor, arranjador e produtor musical, Benjamim Taubkin surpreende pela capacidade de ser múltiplo. Seja à frente da gravadora Núcleo Contemporâneo (com um catálogo composto de mais de 30 Cds lançados) e da Orquestra Popular de Câmera, seja como curador de festivais de música, ativista da música independente (é um dos idealizadores da ABMI - Associação Brasileira da Música Independente).

ENTREVISTA
http://www.ejazz.com.br/entrevista/benjamin.asp




DAVID BOWIE
22:00 HS


http://www.davidbowie.com/

David Bowie (nome artístico de David Robert Haywood-Jones, Londres, 8 de janeiro de 1947) é um músico e ator britânico, conhecido pelo seu trabalho musical nos anos 70 e 80 e pela sua alta influência no mundo da música, especificamente no rock. David Bowie já vendeu cerca de 136 milhões de álbuns no mundo inteiro.

É conhecido também pela atuação em filmes como The Man Who Fell to Earth (br: O Homem que Caiu na Terra, 1975), The Hunger (br: Fome de Viver), Merry Christmas Mr. Lawrence (br: Furyo - Em Nome da Honra) e Labyrinth (br: Labirinto - A Magia do Tempo, 1986).

É casado com a modelo somali Iman Abdulmajid desde 1992. Tem dois filhos: Alexandria Zhara nascida em 2000 e Duncan Zowie Haywood Jones (nascido em 1971, fruto de seu casamento com Angela Bowie), além de uma enteada, Zulekha Haywood (nascida em 1979), filha do primeiro casamento de Iman.


GENESIS

23:00 HS

http://www.genesis-music.com/



Genesis é uma banda britânica de rock progressivo formada em 1967, quando os seus fundadores Peter Gabriel, Mike Rutherford, e Tony Banks ainda estudavam na Charterhouse School. Alcançaram sucesso considerável nas décadas de 1970, 1980 e 1990.

Com aproximadamente 150 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, o Genesis é considerado um dos trinta maiores artistas de todos os tempos. A banda é amplamente conhecida por duas fases musicais diferentes. Na fase inicial da carreira, suas estruturas musicais complexas, instrumentação elaborada e apresentações teatrais a tornou uma das bandas mais reverenciadas do rock progressivo na década de 1970. Criações clássicas da banda nesse período incluem a canção de 23 minutos "Supper's Ready", além do álbum conceitual de 1974 The Lamb Lies Down on Broadway. A partir da década de 1980, sua música tomou um caminho distinto em direção ao pop, os tornando mais acessíveis para a cena musical.

FRANK SOLARI
24:00 HS

http://www.franksolari.net/


Frank Solari nasceu no dia 25 de março de 1972, em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Em 1978, começou seus estudos com aulas particulares de piano. Ingressou no Curso de Extensão Musical da UFRGS em 1981. Em 1985, Frank Solari concluiu o Curso de Extensão em Piano Clássico e Teoria Musical da UFRGS. Após passar por este conhecimento clássico e teórico, iniciou de forma autodidata o estudo da guitarra elétrica. Posteriormente buscou informação técnica ouvindo todos os estilos musicais...