HISTORIAS MUSICAIS /MARCOZERONE

MARCOZERONE



HISTORIAS MUSICAIS

24/06/2009

21:00 hs


http://www.ufrgs.br/radio/


RADIO AM 1080


Olá,
não sei se o Mozart falou contigo sobre uma
entrevista com a banda MarcoZero, no programa
Histórias Musicais dia 24/06 (quarta). Gostaria
de agendar um horário e saber se eu posso levar
a banda pra tocar com violão e deixar um CD pra
rolar na programação.

Obrigado desde já pela atenção,

Ok Geraldo,
então dia 24 às 14hs estaremos aí!
Me passa o endereço de vcs?
Em anexo um release da banda.
O site oficial é

www.marcozerone.com

Obrigado pela força,
João Claudio.

Oi Geraldo,
posso levar uma câmera pra gravar o video
dessa entrevista pro arquivo da banda?
Outra coisa: tem como eu conseguir o
audio dessa entrevista depois?

Obrigado,
João Claudio.

A rádio rola só pela internet? Qual link/frequencia? Qual horário do programa?

Obrigado,
João Claudio

________________________________________
100 problemas...!tudo ok!
Abs

MARCOZERONE

O marco zero é o ano de 2007, o local é Porto Alegre, o estilo é rock, desde sua criação a Marcozero vem gradualmente conquistando seu espaço no cenário musical sempre priorizando as composições próprias.
Com 3 videoclipes lançados e já vistos em mais de 15 países, a banda percebe que sair do anonimato não é algo mágico e inimaginável. Seguindo a filosofia punk do “faça você mesmo” e usando a força de divulgação que a internet possui a Marcozero não vai atrás de um selo ou gravadora, e de forma independente grava seu primeiro cd.
Em 2009, a Marcozero lança seu disco de estréia intitulado “Acho melhor partir” sem se preocupar em impressionar críticos ou seguir alguma tendência musical mercadológica Marco Prates (baixo e voz), Matheus Guedes (guitarra e vocais) e Andersonn Prestes (bateria e vocais) gravam 12 músicas que expressam momentos vividos por seus compositores, momentos do cotidiano comum e a complexidade de uma vida a dois. O Cd ainda contém críticas à futilidade humana, a falta de perspectiva na luta por uma causa perdida e, contradizendo-se, demonstra que sempre há uma luz no fim do túnel.

GUTO VILANOVA....apresenta HISTORIAS MUSICAIS

CLEBER MENDES...teclados magicos

HISTORIAS MUSICAIS/5th A T T I T U D E Festival for video art and experimental films

5th A T T I T U D E Festival for video art and experimental films

http://attitudefestival.blogspot.com




29th June, 30th June, 1st July 2009 BITOLA MACEDONIA



CENTER FOR CONTEMPORARY PUBLIC ART BITOLA MACEDONIA

http://ccpaelementi.blogspot.com ccpaelementi@gmail.com





The 5th edition of video art and experimental films will be shown in public spaces in in the city as a reaction of financial globalization in the world. The concept of this year festival is to show that this system which is threatened not only by the energy crises but much more by the individual crises, encouraged and leaded from the connection of material luxury , mental disaster and abuse of the necessity to propagandize the importance of the economy, portrays that the society is being directed towards the discourse of general catastrophe. In this stadium of social reality, the manipulation of truth is imposing as absolute focus. This focus on the problem which leads us to the problem resisting of capitalistic domination, at the same time gives us the possibility to fight against it, not accepting it as a moral but also not as an unmoral , but above all creating a net of signs which would direct towards displacing the gravitation of the reality and that would comes up into the loss of the power concentrated in the governance. But if this kind of disarranging the historical myth would release us from the ominous and false function of the things which are leading us to the loss of real essence? Where the new seduction begins – through power of the money or through the power of the artwork?



Art director_ Biljana Petrovska Isijanin, Center for Contemporary Public Art Elementi, Macedonia

Partners_ International Art Expo Italy, Luca Curci -director

Open Space Centrum for Kunstprojekte Wien , Gulsen Bal-director

One Minute Planet Brasil



Support_ Ministry of Culture of Macedonia



Participants_ Yemenwed.Aditi Avinash Kulkarni. focARgroup. Caroline Koebel. Marius Lenewieit and Rocio Rodriguez. Mirjana Marinshek Nikolic.Philipp Quehenberger. Lidia Karbowska-Minard. Aleksandar Grozdanovski. Slagana Bogeska. Barbara Holub. Alban Muja. Peter Mortenbock&Helge Moshamer. Sener Ozman&Cengiz Tekin. Uma Ray. Alex Villar. Igor Tosevski. Nada Prlja. Anton Terziev &Katia Damianova. Etta Safve. Ivana Stojakovic. Ljupcho Temelkovski. Eveline Costa. Kristina Depaulis. Luca Curci. Claudia Paim. Guillaume Bottazzi. Eva Maria Neuper&Claudius Duschek. Jessica Westbrook. Alison Williams. Mauricio Mayorga. Tom Estlack. Nervo&Tes Gennaro Rino Becchimenti&Paola Setti. James Johnson-Perkins. Nikola Tanurovski.

HISTORIAS MUSICAIS...& ARNALDO uma curta historia

Conheci Arnaldo Baptista,...encontrei em diversas oportunidades, como fã,...com seu Jeep do exercito em plena época de repressão do governo militar todo produzido com Rita Lee ao seu lado ...como colaborador no Festival de Águas Claras Bauru/SP , sentado direto dia e noite em uma barraca nylon na fazenda tocando baixo noite e dia , ... todos esperando quando seria o grande momento do Arnaldo que ele itia tocar...isso nunca aconteceu...!!!
na época ele tinha uma relaçao com a minha amiga Claudia, que depois casou-se com o baixista da Blitz...faz muito tempo...!!!Depois voltaria a encontra-lo em sua casa na Vila Mariana,quando realizamos contato com ele para convidá-lo a tocar Balada de um Louco...no show de abertura (sem a Patrulha do Espaço...que acompanhava o Arnaldo...imposiçao de alquém...)...Volta Europa,do Mutantes...o pior show que vi...o fã da banda virava produtor (junto com Índio, Jorge e Babalu...amigos de faculdade...e o Lourenço....(isso é outra historia)...Ele nos receberia em sua casa com um sobretudo preto ,com muita generosidade com voz silenciosa... ambiente todo escuro, com velas em todos o lugares da casa ... chamou-me atenção...Arnaldo o super Mutante, transbordava mistério e gentileza...na epoca era um dos produtores junto com o Lourenço no Show do Anhembi ...3.000 pessoas ...casa cheia...recordo-me que antes de adentrar ao palco ... estava deitado no camarim ,vestido com malha azul prateada, segurando em incenso,nas mãos...como um anjo, tinha na face desenhada uma gota... uma lagrima azul ... sua cabeça estava apoiada no colo de uma loira muito carinhosa com ele , parecida com a Rita,... ela realizava carinhos bem suaves com cuidados bem especiais, demonstrava muito amor e suavidade...chequei bem próximo ... falei bem baixinho...no seu silencio ...Arnaldo ...esta na hora... levantou-se de forma lenta e contida da sua concentração ,.... e foi para o palco... levitando ... tocou,tocou,tocou ...como nunca...! Anhembi...foi ao delirio gritando seu nome...o anjo azul vencia...!
Depois fiquei sabendo do seu vôo, para a liberdade...do 4º andar...ou 4ª dimensao... Hoje resgatam a sua produçao musical que sempre foi um brinde ...um musico solitário e criativo ... mais do que merecido... a memória rara de uma pessoa ......Viva Arnaldo!!!!!!! que a historia respeite a luz rara que sempre foi um mutante verdadeiro, que foi e continua sendo...que contribuiu para uma geração silenciosa ..da qual faço parte...!
Sábado fui ver LOKI ...fiquei emocionado... lagrimas rolaram...saúdo o amigo que demonstrou carinho pelo amigo de infância ...... da Lucinha ,uma verdadeira Amazonas...que produziu o filme, e ao diretor, pela vontade de ser correto ... Arnaldo... bom ver que você conquistou a sua liberdade...

Geraldo Costa

HISTORIAS MUSICAIS

BANDINHA DI DÁ DÓ


& BALKÂNICA – a festa



A performática banda dos palhaços mais famosos dos palcos alternativos se apresenta dia 19 de junho, sexta, no Porão do Beco.



Com produção do “Teatro do Beco” esta festa-show é o lançamento da BALKÂNICA em Porto Alegre, uma festa temática com muito rock cigano e músicas do leste europeu.



A exemplo das festas que estão fazendo a cabeça dos portenhos, paulistas e cariocas, a BALKÂNICA vem com força para o sul, com a proposta de DJs e shows com bandas de estilo diferenciado. No set estão as músicas exóticas e dançantes de Gogol Bordello, Goran Bregovic, Emir Kusturica e muitos outros balkan beats, discotecados pelos DJs da casa, Schutz e Machuca, e pelos estreantes DJs da Balkânica, Estevan Cunha e Liliane Pereira, que também é a criadora da festa.






Festa Teatro do Beco
Quando: 19 de junho, sexta-feira.
Hora: 23h.

Ingressos: R$ 15 e R$10 (estudantes, classe artística e lista do site)
Onde: Porão do Beco – Av. Independência, 936
Mais informações: www.teatrodobeco.blogspot.com





ATRAÇÕES DA NOITE



· Espetáculo-show com Bandinha Dí Dá Dó

· Lançamento da Festa Balkânica

· Performance de Heinz Limaverde

· Exposição fotográfica de Fernanda Chemale

· Malabarismos com O Palhaço

· Jaqueline Bueiro como mestre de cerimônias

· Performances circenses ao longo da noite

· DJs Schutz + Machuca

· DJs Bande à part (Camom, Analu + Fêcris)

· DJs da Balkânica: Estevan Cunha, Liliane Pereira + Mauro Bruzza


***
Liliane Pereira
www.gamana.art.br
Porto Alegre/RS
(51) 9255 4725 I 3072 4224

HISTORIAS MUSICAIS /LEE MICHAELS & HOT TUNA

HISTORIAS MUSICAIS

16/06/2009

21:00 hs


http://www.ufrgs.br/radio/


RADIO AM 1080

HOT TUNA
Banda estado-unidense formada pelo baixista Jack Casady e o guitarrista Jorma Kaukonen como uma versão acústica do Jefferson Airplane.
John William Casady (Washington D.C., 13 de abril de 1944) é um músico estado-unidense, notável por ter sido integrante da banda de rock Jefferson Airplane.
Tocando originalmente como guitarrista da banda de rhythm and blues The Triumphs, Jack Casady trocou para o baixo durante o ensino médio, tocando no suporte de artistas como Little Anthony and the Imperials e Ray Charles. Com a saída do baixista original da banda, Bob Harvey, tornou-se baixista do Jefferson Airplane quando o guitarrista Jorma Kaukonen o convidou em setembro de 1965, um amigo de colégio e antigo guitarrista do The Triumphs.
O Airplane tornou-se o primeiro expoente do som de São Francisco. Casady explorou o som do baixo, o que foi evidenciado desde o primeiro álbum da banda, Jefferson Airplane Takes Off (1966).
Jorma Ludwik Kaukonen Jr. (Washington D.C., 23 de dezembro de 1940) é um guitarrista estado-unidense de blues, música folk e rock, conhecido por ter sido um dos fundadores da popular banda psicodélica Jefferson Airplane.
Kaukonen aprendeu a tocar guitarra ainda adolescente em Washington D.C.. Junto com baixista Jack Casady formaram a banda The Triumphs. Ele deixou a cidade para estudar, e em 1962 mudou-se para a área de São Francisco, inscrevendo-se na Universidade de Santa Clara. Durante esse período, lecionava guitarra em uma pequena loja de música da região. Convidado a reunir-se no Jefferson Airplane por Paul Kantner, o músico animou-se com o arsenal de efeitos disponíveis na guitarra elétrica.

LEE MICHAELS

Nascido em 24 novembro de 1945, em Los Angeles, Califórnia, desempenhando no órgão Hammond, piano, violão e (mais vocais), ficou conhecido por seu hit de 1971 Top 10, "Do You Know What I Mean".
Michaels iniciou sua carreira com The Sentinals, em Saint Louis com um grupo de surf music que incluía Merrell Fankhauser e o baterista Johny Barbata ( Jefferson Airplane, e Jefferson Starship). Michaels junto com Barbata no The Strangers, um grupo liderado por Joel Scott Hill, antes de se mudar para San Francisco. Em 1967, assinou um contrato com a A & M Records.
Lee atualmente possui uma cadeia de restaurantes, chamado Killer Shrimp, em torno de Southern Califórnia. Aparentemente, depois de uma viagem para Nova Orleans, Michaels inventado um prato que seus amigos gostaram bastante para exortá-lo a abrir um restaurante. Lee publicou recentemente o seu site pessoal , diz: "A maioria das coisas sobre este site tem pouco e tudo a ver com música. Seu apenas um lugar para ventilação e vender alguma merda. Depois de olhar para todo o meu site. .. nunca iria imaginar que um eu tenho uma canção no meu coração "...

EQUIPE

GERALDO COSTA

GUTO VILANOVA

CLEBER MENDES

HISTORIAS MUSICAIS 3 PERSONAGENS E O TANGO

HISTORIAS MUSICAIS

10/06/2009

21:00 hs


http://www.ufrgs.br/radio/


RADIO AM 1080


ROQUE ARAUJO VIANA

O rádio tem a cor da imaginação, que é a cor, pra mim, mais linda que existe, porque o ouvinte recria, cria suas próprias imagens conforme o que está ouvindo". A frase é de Roque Araújo Viana, apresentador de rádio, ator de cinema e radionovela e produtor musical. Nascido no dia 14 de agosto de 1927 em Montenegro, Roque Araújo Viana começou como ouvinte de clássicos do rádio, como o programa humorístico Serões da Dona Genorosa, que dava a impressão de uma família reunida ao redor de uma mesa de jantar, onde conversavam sobre qualquer assunto, tocavam violão e piano. Ouviam também emissoras rio-platenses (da Argentina e do Uruguai), que entravam facilmente no Rio Grande do Sul. As rádios El Mundo, de Buenos Aires, e Calle, de Montevidéu, motivaram Roque a projetar um futuro de sucesso para o tango e as músicas típicas do Cone Sul.
Em 1952, Roque Araújo Viana fazia teatro amador, quando um dia foi convidado pelo diretor Silva Filho para integrar o elenco de radioatores na rádio Itaí, onde permaneceu por dois anos. Em seguida, em 1954, a rádio Gaúcha convida Roque a integrar o elenco da novela Cuidado com o destino, em que tinha sempre o papel de galã, devido a sua entonação de voz. Anos mais tarde, já na televisão Gaúcha (década de 60), Roque estreou a peça A morte não marca o tempo. Curiosamente, o texto dessa dramatização televisiva trazia o mesmo texto da radionovela com a qual ele iniciou como radioator na Rádio Gaúcha. Ao longo de sua carreira nas radionovelas, atuaram com Roque diretores como Pepê Hornes, Walter Ferreira, que mais tarde foi para a Rádio Nacional (RJ), e radioatores como Leonor de Souza, Jana de Souza e Elmar Hugo.

ÁSTOR PANTALEÓN PIAZZOLLA

Mar del Plata, 11 de março de 1921 — Buenos Aires, 4 de julho de 1992 foi um bandeonista e compositor argentino.Compositor de tango mais importante da segunda metade do século XX, estudou harmonia e música erudita com a compositora e diretora de orquestra francesa Nadia Boulanger, que foi aluna de Sergei Rachmaninoff. Em sua juventude, tocou e realizou arranjos orquestrais para o bandoneonista, compositor e diretor Aníbal Troilo.Quando começou a fazer inovações no tango, no ritmo, no timbre e na harmonia, foi muito criticado pelos tocadores de tango mais antigos.
Ao voltar de Nova Iorque, Piazzolla já mostrava a forte influência do Jazz em sua música, estabelecendo então uma nova linguagem, seguida até hoje. Quando os mais ortodoxos, durante a década de 60, bradaram que a música dele não era de fato tango, Piazzolla respondia-lhes que era música contemporânea de Buenos Aires. Para seus seguidores e apreciadores, essa música certamente representava melhor a imagem da metrópole argentina.
Piazzola deixou uma discografia invejável, tendo gravado com Gary Burton, Tom Jobim, entre outros músicos que o acompanharam, como o também notável violinista Fernando Suarez Paz. Algumas de suas composições mais famosas são Libertango e Adiós Nonino. Libertango é uma das mais conhecidas, sendo que esta e constantemente tocada por diversas orquestras de todo o mundo.
A canção Adiós Nonino, outra das mais conhecidas composições, foi feita em homenagem a seu pai, quando este estava no leito de morte, Vicente “Nonino” Piazzolla em 1959. Após vinte anos, Astor Piazzola diria “Talvez eu estivesse rodeado de anjos. Foi a mais bela melodia que escrevi e não sei se alguma vez farei melhor.” Por muito tempo recusou escrever ou encaixar textos a sua grande obra-prima, porém, aceitou a proposta da cantora argentina Eladia Blásquez que lhe apresentou um poema que havia escrito soba a versão musical, e ele, comovido, concordou. Insta consignar que Eladia renunciou qualquer direito autoral, enaltecendo ainda mais a grande obra do tango.

YO-YO MA

Nasceu na França numa família de origem chinesa com forte influência musical. Sua mãe, Marina Lu, era cantora, e seu pai, Hiao-Tsiun Ma, era maestro e compositor. Ma começou estudando violino e depois viola, antes de se interessar pelo violoncelo, instrumento que começou a manipular aos quatro anos de idade, com seu pai. Depois de um primeiro concerto em Paris, aos seis anos de idade, a família de Ma se muda para Nova York.
Ma era uma criança prodígio, tendo aparecido na televisão norte-americanda com oito anos de idade, em um concerto conduzido por Leonard Bernstein. Ele entrou para a Juilliard School (na qual tinha aulas com Leonard Rose), e passou um semestre estudando na Universidade de Columbia antes de se matricular na Universidade de Harvard, mas se questionava sobre se valeria a pena continuar a estudar até que, nos anos 70, o estilo de Pablo Casals o inspirou.
Retorna à França para tocar com a Orquestra Nacional da França e com a Orquestra de Paris, sob a direção de Myung-Whun Chung.
Já desde sua infância e adolescência, Ma possuia uma fama bastante estável e havia tocado com algumas das melhores orquestras do mundo. Suas gravações e interpretações das Suites para violoncelo solo de Johann Sebastian Bach são particularmente aclamadas.
Yo-Yo Ma é habitualmente citado pela crítica como o "o mais omnívoro de todos os cellistas" e de fato possui um repertorio muito mais eclético do que é esperado para um instrumentista erudito.
Ma já apresentou e gravou um sem-número de peças de música barroca e de outras escolas da música clássica, em instrumentos de época ou modernos. Compõem também seu repertório peças de música tradicional e popular, como por exemplo a trilha sonora do filme O tigre e o dragão. Tangos argentinos de Astor Piazzola, música brasileira, e a partitura minimalista de Philip Glass para Naqoyqatsi.
Seu último disco (As of 2006) é o resultado da colaboração de Ma com vários outros músicos, para a trilha sonora do filme Memórias de uma Gueixa.
Yo-Yo Ma habitualmente se mostrou aberto a formas musicais distintas da música erudita e clássica, como o jazz e o tango. Além disso, também costuma incorporar a seus trabalhos formas de musicalidade tradicionais e primitivas, quando, por exemplo, toca com membros do povo das savanas do Kalahari na África.
Ma também patrocinou os primeiros anos da Orquestra East-Western Divan (fundada por ele e Edward Said), orquestra árabe-israelense dirigida por Daniel Barenboim (cujo nome divan, em árabe quer dizer encontro).

NOSSA HOMENAGEM A ROQUE ARAUJO VIANA

EQUIPE HM

GERALDO COSTA
GUTOVILLANOVA
CLEBER MENDES

HISTORIAS MUSICAIS/Buenos Aires - Balneário Camboriú

Buenos Aires - Balneário Camboriú
15 mil milhas náuticas

Velejar não é simplesmente entrar num veleiro e partir mar adentro. Requer
conhecimento teórico e prático, disciplina, poder de improvisação e
amor pela natureza e por aventura.

Para mostrar um pouco da fascinante vida no mar, o capitão Centauro Navegador
nos conduz numa viagem através da narração de suas experiências, enriquecida
com a participação da capitã Elisete de Souza, filmes e imagens de
Paulo Cabral e trilha sonora do cravista Fernando Cordella.


Com Centauro Navegador, Elisete Pereira de Souza,
Fernando Turconi Cordella, Paulo Cabral

ENTREVISTA COM PAULO CABRAL
trilha sonora do cravista Fernando Cordella

HISTORIAS MUSICAIS

03/06/2009

21:00 hs


http://www.ufrgs.br/radio/


RADIO AM 1080

EQUIPE


GERALDO COSTA
GUTO VILLANOVA
CLEBER MENDES